Zapisane w notatniku

„Z notatnika” to tytuł ekspozycji, której wernisaż odbędzie się już w najbliższy piątek, 4 stycznia  w Galerii XXI w Warszawie. Wystawa nawiązuje do notatników, w których dwaj artyści - Marian Stępak i Tomasz Wlaźlak, zapisują różne sytuacje, na które natknęli się w życiu. Ich notatniki to nie tylko tradycyjne podręczne szkicowniki, lecz także pliki rejestrowane fotograficznie albo za pomocą wideo. Notatki to często widoki z okna lub z wnętrz, w tym również z własnych mieszkań. Artyści zapisują sytuacje, z którymi się zetknęli, jako artystyczne, w chwili, w której nastąpiło swego rodzaju zaskoczenie (zauroczenie) związane z tym, że coś, co napotykamy w naszym najbliższym otoczeniu, jawi się jakby było wykreowane na potrzeby sztuki.

Tak właśnie jest z zapisami fotograficznymi Mariana Stępaka, które są częścią cyklu zatytułowanego „Skarpetki”. Obejmuje on prace (zwane często „obrazami tekstylnymi”), w których artysta użył właśnie skarpetek. Stępak na własny użytek wykonywał zdjęcia tej części garderoby, np. suszącej się na kaloryferze, nie przypuszczając, że zostaną one wykorzystane na potrzeby sztuki. Na wystawie w Galerii XXI zostaną zaprezentowane m.in. fotografie z tego właśnie cyklu. Ale nie tylko. Oprócz tego zobaczyć będzie można  również prace z archiwum Mariana Stępaka, które uznał on za warte upublicznia.

Z kolei Tomasz Wlaźlak swoje obserwacje zamknął w większych obiektach, będących automatami do gry pt. Superheroes z żywotami wybranych świętych, w odniesieniu do różnych kultur. Tego typu eksponaty były rozwinięciem dawniejszych fascynacji artysty, a ich pomysł wynikał z intermedialnych zainteresowań Wlaźlaka. Oprócz tego autor zaprezentuje także prace wykorzystujące materiały zgromadzone podczas wyprowadzki z rodzinnego domu, w którym dorastał.

Całość wystawy zaplanowana została w taki sposób, by ukazać dwie odrębne wypowiedzi twórcze, skomponowane tak, ażeby stworzyć jeden spójny pokaz. Autorzy wystawy, choć pokoleniowo to osoby różnych dekad, jednak łączy ich kilka rzeczy. Przede wszystkim jest to miejsce pracy – Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, oprócz tego także podobne postrzeganie otaczającej rzeczywistości i refleksja na ten temat. Odróżnia ich za to inne formatowanie swoich wypowiedzi - zamiłowanie do animacji i realizacji interaktywnych u Tomasza Wlaźlaka i zakotwiczenie swojego obrazowania w arte povera u Mariana Stępaka. Wystawę można będzie oglądać od 5 stycznia do 1 lutego 2019 roku w Galerii XXI w Warszawie.

Marian Stepak - urodzony  1957 r. w Koronowie, ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, studia odbył na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, dyplom w 1983 r. Obecnie pracuje na stanowisku profesora nadzwyczajnego UMK.W roku 1991 zainicjował działalność autorskiej galerii „Nad Wisłą” w Toruniu, która funkcjonuje do chwili obecnej. Był współzałożycielem Fundacji Praktyk Artystycznych „i…” zajmującej się ogólnopolskimi projektami artystycznymi. Od 1994 r. jest konsultantem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w Warszawie i prowadzącym plenery dla stypendystów Funduszu. W 2007 roku zainicjował Festiwal Performance „Koło Czasu”, który od 2010 roku odbywa się w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu.  Jest autorem ponad czterdziestu wystaw indywidualnych, brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą.

Tomasz Wlaźlak ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych w 2009 roku. Artystyczną pracę dyplomową na specjalności plastyka intermedialna wykonał pod opieką prof. Mariana Stępaka. Praca ta została doceniona przez zespół kuratorów z Centrum Sztuki Współczesnej „Zamek Ujazdowski” w Warszawie. Spośród wszystkich obejrzanych na Wydziale Sztuk Pięknych UMK realizacjidyplomowych właśnie obiekt autorstwa Tomasza Wlaźlaka został wybrany na wystawę najlepszych europejskich dyplomów artystycznych „Start Point 2010”, która odbyła się w Kutnej Horze w Czechach. W 2016 roku artysta obronił pracę doktorską. Aktualnie zajmuje się realizacjami multimedialnymi, biorąc udział w wystawach w kraju i zagranicą.

Źródło: Galeria XXI, Mazowiecki Instytut Kultury