Styl secesyjny nadal zachwyca

Galerie de la Belle Epoque tym razem to nie zaproszenie do usytułowanej na malowniczym Lazurowym Wybrzeżu galerii, ale tytuł zbliżającej się wystawy we wnętrzach Pałacu Biskupów Krakowskich, oddziale głównym Muzeum Narodowego w Kielcach. Od 28 maja do 20 września 2013 roku mieszkańcy Kielc oraz wszyscy inni, którzy w tym okresie odwiedzą to miasto będą mogli podziwiać eksponaty zebrane na wystawę o insprującym tytule: Galerie de la Belle Epoque. Secesyjne rzemiosło artystyczne. Będzie to wydarzenie poświęcone secesji, obecnie wzbudzającej żywe zainteresowanie, wiele kontrowersji i emocji, tym razem oglądanej przez pryzmat wytworów rzemiosła artystycznego.

Czym charakteryzował się styl secesyjny? Na pewno cechowała go giętka falista linia, mocny kontur, wyrazista plama barwna oraz zamiłowanie do ornamentyki o motywach geometrycznych oraz inspirowanych naturą. Secesja w sztuce związana była z końcówką XIX i początkiem XX wieku. Rozwinęła się głównie w Anglii, Belgii, Francji, Czechach, Austrii i Niemczech. Secesja była swoistym synonimem odnowy pojawiającej się w sztuce przed stu laty, a przede wszystkim była pierwszym stylem, który nadał zwykłym przedmiotom codziennego użytku status dzieła sztuki. Miał to być styl nowoczesny, dostosowany do szybkich przemian, jakim podlegało społeczeństwo na przełomie XIX w. Artyści secesyjni stosowali specyficzne zestawienia barwne o przewadze tonów pastelowych i opalizujących, poszukiwali nowych tworzyw artystycznych i niezwykłych zestawień fakturalnych, a przy tym dzieła secesyjne charakteryzowały się niezwykle spójną morfologią kształtów. Szczególne osiągnięcia widoczne były w malarstwie (G. Klimt, J. Toroop, F. Hodler), architekturze (A. Gaudi, J. M. Olbrich), meblarstwie (L. Majorelle, H. van de Velde, G. de Feure), złotnictwie (R. Lalique, Ph. Wolfers), szklarstwie (E. Gallé, Bracia Daum, Legras & Cie, J. Loetz-Witwe, W. Kralik Sohn, Pallme-König & Habel, F. Heckert oraz L. C. Tiffany), ceramice (A. Delaherche, S. Jagmin), modzie (Ch. F. Worth, J. Doucet, J. Paquin. S.) oraz w wyrobach metalowych, zarówno polskich (R. Plewkiewicz, Norblin, Bracia Henneberg, M. Jarra), jak i niemieckich (J.P. Kayser Sohn, E. Hueck, Gebrüder Bing, Württembergische Metallwarenfabrik). Meble i inne wyroby rzemieślnicze powstające w owych czasach posiadają zadecydowanie bardziej masowy i użytkowy charakter bez utraty estetyki i oryginalności. Do głównych ornamentów należały motywy roślinne (lilie, trzciny), kwiaty, owady (ważki, motyle) różne fantastyczne stwory oraz zwierzęta (węże, łabędzie, pawie).

Styl secesyjny to zarazem ostatni styl historyczny widoczny w architekturze, malarstwie, rzeźbie, grafice, rzemiośle artystycznym i modzie. Aż do lat sześćdziesiątych XX wieku nurt ten był niedoceniany i niejednokrotnie kojarzony ze złym smakiem. Współcześnie odzyskał swoje dobre imię i cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem.

Jeszcze w tym miesiącu na wystawie „Galerie de la Belle Epoque. Secesyjne rzemiosło artystyczne” przedstawione zostaną przedmioty z metalu, szkła, ceramiki, ale też meble, tkaniny i stroje, pochodzące ze zbiorów wielu polskich muzeów.

W Dziale Wyposażenia Wnętrz będziemy mogli podziwiać kilimy, obrusy, zasłony, lampy, zegary, żyrandole, lustra czy umywalki. Tuż obok w Dziale Gospodarstwa Domowego prezentowane będą porcelanowe serwisy, karafki, dzbanki, patery, sztućce, cukiernice, puszki na biszkopty, kubełki do chłodzenia szampana, fantazyjne wazony, żardiniery i figurki. Jest również coś, co szczególnie zainteresuje przedstawicielki płci pięknej, albowiem w Dziale Mody obejrzeć będzie można damskie suknie, męskie surduty, kapelusze, parasolki, wachlarze, torebki i wyroby pasmanteryjne. Na wystawę warto też zabrać ze sobą dzieci, gdyż i dla nich przygotowano specjalne atrakcje, a mianowicie niespotykane już dzisiaj secesyjne zabawki.

Agnieszka Nowakowska